Work with Photoshop/5 - Effetto vintage

In questo lavoro ho apportato ad una normale fotografia un effetto vintage utilizzando gli strumenti di Photoshop.

In questo lavoro ho dovuto modificare una fotografia di una modella dandole un effetto "vintage".

Effetto vintage

Prima di tutto ho dovuto selezionare l'immagine di una modella messa a disposizione dal professore, insieme anche alla texture “carta invecchiata”, che è servita per donare alla fotografia un effetto vintage più realistico.

Dopo aver scelto la fotografia,ho aperto Photoshop e aggiunto un nuovo livello di riempimento bianco e nero con l'opacità al 10%, poi ho utilizzato il metodo di fusione “differenza”. Facendo ciò, tutti i colori della foto sono diventati leggermente affievoliti e non più vividi come nell'originale. In seguito, ho modificato la curva dei colori RGB per riuscire ad accentuare i toni caldi come potrebbe avere una vecchia fotografia ingiallita. A questo, ho inserito all'interno dell'immagine, la texture della carta invecchiata, ho scelto il metodo di fusione “luce soffusa” in modo da donare alla fotografia dei graffi e delle bruciature tipiche delle immagine vintage. Per finire, sono andato sul canale "miscelatore" per andare così ad alterare l’intensità dei vari colori non interessati come i blu ed aumentare i gialli che predominano in una fotografia vintage.

Questo lavoro non mi è molto piaciuto perchè non sono riuscito a capire bene le tecniche da utilizzare, quindi rimanendo un pò frustrato dalla cosa, non sono riuscito ad apprezzare questo esercizio.

Photo Challenge 04 #ilmiocolrepreferito

Il tema di questa nuova Photochallenge è stata quella di fotografare una determinata cosa, che poteva essere un oggetto o un luogo, che avesse come prevalente il mio colore preferito.

Io ho fotografato una facciata di una bancarella che ho trovato sulle giostre situate a Mantova tra Febbraio e Marzo. Per riuscire a fotografare il soggetto ho preso spunto dalle immagini fornite dal professore come esempio e, dopo aver trovato l'inquadratura migliore, sono riuscito a scattare questa immagine.

Il mio colore preferito

Una volta scattata la fotografia, il professore mi ha chiesto di inserire il codice Pantone del colore selezionato utilizzando un link da lui fornito. Nonostante questa sua indicazione, invece di usare il link prima citato, ho utilizzato Photoshop per fare il riquadro con il codice perchè volevo essere sicuro che il lavoro uscisse bene.

Questo photochallenge è stata molto utile perchè mi ha insegnato a capire quali sono i codici che contraddistinguono i vari colori gli uni dagli altri.

Work with Photoshop/3 - Restaurare vecchie stampe fotografiche

Spesso in casa abbiamo vecchie stampe fotografiche che ritraggono nonni o genitori e altrettanto spesso queste stampe sono molto rovinate. Il compito di questo esercizio è quello di usare tutti gli strumenti di correzione in Photoshop per eliminare i graffi, le piegature e i difetti che possono avere le stampe scansionate. Un ulteriore passaggio di restauro è quello di colorare le immagini in bianco/nero (però è sempre meglio avere una versione in bianco/nero che rispetti i colori dell’originale).

Per questo lavoro, a mio malgrado, non ho utilizzato una fotografia portata da casa ma ho dovuto utilizzarne una concessa dal professore.

Fotografia originale

Per realizzare questo lavoro, ho dovuto sia imparare ad usare nuovi strumenti di Photoshop come il "timbro clone", sia utilizzare strumenti già famigliari come il "pennello".

Per prima cosa, ho utilizzato il timbro clone per eliminare le varie "macchie" che ci sono solitamente nelle vecchie fotografie e, subito dopo, ho utilizzato un effetto che rende l'immagine in bianco e nero.

Per dare colore all'immagine, ho aggiunto vari livelli con riempimento "tinta unita" e poi, utilizzando le maschere e il pennello, ho colorato la faccia e la camicia del soggetto della fotografia.

Penso che il risultato finale sia molto realistico perchè ho utilizzato delle colorazioni che sono abbastanza comuni nella genetica della gente.

Fotografia restaurata

Questo lavoro è stato molto interessante e divertente perchè ho avuto l'opportunità di esprimere la mia creatività scegliendo i vari colori e ho anche imparato ad utilizzare strumenti molto utili in futuro.

Photo Challenge 03 #geometrie

Il termine challenge, tradotto dall'inglese, significa "sfida" e viene utilizzato quando si propone una sfida individuale oppure una competizione tra due o più persone.

Questo lavoro, era appunto una challenge in cui, noi tutti della classe, ci siamo cimentati in una gara di fotografia.

In sostanza, ognuno di noi avrebbe dovuto scattare una fotografia che rappresentasse delle geometrie non artificiali. 

Io sono riuscito a creare una geometria triangolare fotografando il sottoscala assieme al muro affiancato ad esso e una trave orizzontale.

La PhotoChallenge Geometrie

Come la scorsa PhotoChallenge, anche qui ho constatato che la post-produzione non era necessaria perché non c'era la necessità di evidenziare il soggetto.

E' stato molto interessante questo lavoro perché mi ha insegnato a guardarmi attorno quando passeggio per strada o in luoghi pubblici.

Photo Challenge 02 #contentbackpack

Il termine challenge, tradotto dall'inglese, significa "sfida" e viene utilizzato quando si propone una sfida individuale oppure una competizione tra due o più persone.

Questo lavoro, era appunto una challenge in cui, noi tutti della classe, ci siamo cimentati in una gara di fotografia.

In sostanza, ognuno di noi avrebbe dovuto scattare una fotografia che rappresentava il contenuto di uno zaino che poteva essere quello di scuola, quello per fare sport ecc...

Io ho rappresentato il contenuto del mio zaino di scuola dato che, avendo fatto la fotografia in un periodo dove ero fuori casa, avevo a disposizione solo questo tipo di contenitore.

Per riuscire a scattare la fotografia dall'alto, sono salito su un appoggio e, facendo varie prove per cercare di evitare il riflesso e le ombre, sono riuscito a fotografare l'immagine che vedete qui sotto.

La PhotoChallenge Contentbackpack

Per questo lavoro, non ho sentito il bisogno di eseguire la post-produzione perché non ne sentivo la necessità e non sapevo cosa modificare per rendere l'immagine migliore.

Mi sta piacendo molto questo concorso delle Photo challenge perché ogni lavoro è sempre più difficile e serve a farci capire quanto possa essere complicata l'arte della fotografia.

Photo Challenge #Dettaglidelcorpo

Il termine Challenge, tradotto dall'inglese, significa "sfida" e viene utilizzato quando si propone una sfida individuale oppure una competizione tra due o più persone.

Questo lavoro, era appunto una challenge in cui, noi tutti della classe, ci siamo cimentati in una gara di fotografia.

In pratica, ognuno di noi avrebbe dovuto scattare una fotografia che raffigurasse un dettaglio del corpo rispettando varie condizioni dettate dai professori.

Io ho fotografato la mia faccia dividendola in due parti che raffigurassero le mie due personalità: quella normale e quella un pò più vivace essendo un fanatico di serie tv.

Il mio dettaglio del corpo

Per scattare le immagini ho utilizzato la modalità "selfie" del mio telefono, ho calcolato, facendo diverse prove, l'angolazione della testa per far si che si allinei quasi perfettamente con l'altra parte.


Durante la post-produzione, eseguita su Photoshop, ho tracciato con il comando "penna" una linea seghettata che divide le due immagini per riuscire a distinguerle meglio.


Questo lavoro non è stato semplice dato che non riuscivo ad avere una buona luce per scattare e non riuscivo a trovare l'angolazione giusta per la testa ma con molta pazienza e tante prove, sono riuscito ad ottenere questo risultato e, grazie a ciò, ora mi sento più sicuro e pratico nell'utilizzare farie tipologie di fotocamere e luci.

Work With Photoshop/2 - Il Pennello

In Photoshop, l'utilizzo del pennello nella post-produzione può essere utile per fare delle specie di riquadro per mettere in risalto un determinato soggetto.
In alcuni casi, si possono creare anche pennelli personalizzati per rendere l'immagine più personale come nel caso del lavoro assegnato dai nostri professori, ovvero quelli di creare un effetto "splash" utilizzando pennelli personalizzati.

Effetto Splash

Il professore di grafica ci ha inserito, in una cartella comune, alcuni tipi di pennelli scaricati da internet da poter utilizzare per la realizzazione di questo progetto. 

Una volta inserito il pennello desiderato, ho ricoperto la parte desiderata dell'immagine con il pennello personalizzato, aggiunto vari cerchi di diversi colori come riquadro dell'immagine e utilizzato la sovrapposizione sfumatura sui capelli per dargli un pò più di colore.

Questo lavoro mi è piaciuto molto perché mi sono divertito a giocare con i vari pennelli e a dargli diverse tonalità di colore. Non ho riscontrato difficoltà nella realizzazione perché ho appreso al volo il funzionamento degli strumenti usati.